Prada 2026秋冬女裝秀由「Prada女士」Miuccia Prada與Raf Simons共同建構。本季以「層次」為核心命題，讓穿著成為轉化的媒介，在日復一日的變動中堆疊出多重存在。秀上最引爆話題的，莫過於超模Bella Hadid四度登台——這不是單純的造型變化，而是一場關於服裝語言的深層實驗，也悄悄暗示著Prada風格的時尚走向。
Prada模特兒四度登上舞台！15位女性 × 60套造型
Bella Hadid四度現身伸展台並非噱頭，而是本季敘事結構的關鍵。整場秀由15位女性完成、共演繹60套造型，焦點不在大量模特兒，而在同一主體的反覆轉化。Prada以「層次」為主張，將個人與集體、記憶與經驗交錯編織，讓服裝成為自我意識的延伸。看似簡化的隊形與節奏，實則透過重組歷史語彙揭露更深層的繁複。當同一張臉孔在不同階段登場，我們凝視的已不只是造型，而是身份如何在衣著之間流動與重塑。
重複穿搭、層層堆疊、抽絲撥繭
所謂四度登場，其實不是快速換上四套全新造型，而是在同一基礎輪廓上，由繁入簡、層層拆解。從外罩大衣、運動元素疊加，到刺繡緞面洋裝若隱若現，Prada以視角轉換重塑服裝邏輯，讓剪裁與材質彼此滲透。
這種由內而外的變異，像抽絲撥繭般揭開隱藏在表象下的層次，在矛盾與衝突中形成專屬於Prada的語彙。也因此，一件單品不再只有單一穿法，而是在堆疊與拆解之間，被看見更多搭配的可能性。
換個材質呈現新樣貌
本季另一個關鍵，在於材質的時間感。褪色織物、仿舊刺繡與刻意外露的面料邊緣，像被歲月侵蝕般留下痕跡；經典洋裝則被嵌入極簡結構之中，形成記憶與當代的並置。這種疊加與重構，創造出新的裝飾語言，也呼應年輕世代對古著與復古單品的迷戀——在舊與新之間混搭，尋找獨一無二的自我風格。Prada並非單純回溯過去，而是讓時間成為設計的一部分，使材質本身說話。
楊冪、金泰梨、Karina現身Prada秀場
秀場星光同樣精彩。金泰梨以湖水綠比基尼上衣搭配絲質寬褲，外罩灰色長版風衣，再以紅色尖頭跟鞋點亮整體，率性與正式感取得完美平衡；楊冪與Karina則不約而同選擇白色洋裝，手拎Prada Carry Mini包款，簡約輪廓搭配標誌性字母Logo，展現日常優雅。當層次概念延伸至場外造型，也再次印證本季主題——風格從來不是單一答案，而是在細節中被反覆定義。Prada Carry Mini，價格店洽。
封面圖片來源：Prada、IG@katarinabluu
