2026 秋冬倫敦時裝週，oqLiq 將《INTERLACE｜交錯場》的命題從實體展覽空間推進至一個被建構的宇宙場域。
本季場域在與Oh dear建築團隊的對話中逐步成形，然而真正被建構的，並非空間本身，而是觀看的方式。本次倫敦章節中，oqLiq 特別為此次虛擬發表全新建構了一座不存在於現實世界的 3D 建築場域。這座建築並非現成空間，而是依據系列的結構邏輯所建模生成。服裝與建築並非前景與背景的關係，而是在設計過程中彼此對話、共同生成的雙重結構系統。
空間片段彼此交疊，混凝土平面延伸成天空，走廊被拉長至不可能的透視，室內與室外在同一畫面中崩解重組。這不再只是背景的轉換，而是結構的重寫。
此次發表以虛擬 presentation 形式展開，不再依賴伸展台的線性敘事，而是一段被剪接、拼貼與重構的空間序列。建築不再只是容器，而成為一種運作中的系統。
在超現實主義的視覺邏輯與電影蒙太奇語法之下，透視被拆解，比例被改寫，尺度在斷裂與重組之間游移。當空間不再穩定，身體成為唯一的穩定核心。
模特穿梭於被組裝的場景之中——有時重複、有時遮蔽、有時懸置於不同建築層次之間——但服裝的結構始終清晰。
oqLiq 延續其 hybrid 結構思維，以天然纖維與機能材質交織構成。保護性不來自厚度堆疊，而來自層次配置。廓形在移動中保持精準，在靜止時保有重量，使機能與感知、技術與材料得以在同一結構系統中並存。
當空間可以被剪接，當現實可以被編排，服裝成為唯一的結構常數。
在倫敦，《INTERLACE》轉向觀看與現實本身的交織：什麼被建構？什麼是真實？當空間斷裂時，什麼仍然存在？
oqLiq 不將服裝視為風格表面，而是作為一套可被穿戴的空間系統，在實體與虛擬場域之間持續運作。
在 oqLiq 宇宙場域中，身份未被鎖定，未來亦未被預設。
服裝不提供答案。
它讓身體在被建構的現實之中，持續展開可能。
封面圖片來源：oqLiq
