2026倫敦時裝週!英倫搖滾x浪漫主義
2026 春夏倫敦時裝週London Fashion Week, LFW於2025年9月18日至22日盛大登場,今年不僅有快時尚品牌H&M加入,令人矚目的包含浪漫主義Simone Rocha、前衛西部風TOGA⋯更有舒華與湯唯現身Burberry秀場。倫敦向來是實驗精神與經典並存的舞台,本季更在工藝、創新與名人話題間展現多重火花。
Burberry 英倫搖滾風
Burberry 發布全新 2026 夏季系列,由首席創意總監 Daniel Lee 操刀,將英倫基因透過當代工藝全新演繹。系列以極致手工藝為主軸,上衣與裙裝以串珠細工打造,皮革經雷射切割呈現蕾絲般質感,邊緣綴以流蘇展現動態層次。 鉤針編織貫穿上衣與長褲,讓針織單品更具立體紋理,傳統技術與創新語彙在此交織。經典風衣被重構為拼接 macramé 花邊工藝的設計,純棉與拉菲草雨衣則點綴鮮豔格紋元素。色彩上以米色、棕色與靛藍為基調,搭配跳色點綴,經典 Burberry 格紋更以 chainmail 網布全新詮釋,在光影下呈現流動視覺,展現品牌兼具大膽與細膩的美學力量。
Burberry 看秀嘉賓
本季 Burberry 秀場於倫敦肯辛頓 Perks Field 回歸搭建,以帳篷形式結合城市與鄉村意象,呼應品牌雙重特質。場地以大地色調搭建伸展台與方形座椅,氛圍宛如英國夏日音樂節現場,將戶外能量注入時裝週舞台。嘉賓陣容同樣星光熠熠,包括女團 i-dle成員舒華首次登場。
H&M 秋冬新品即看即買
H&M睽違7年重返倫敦時裝週,以「H&M&180: The London Issue」呈現2025秋冬大秀,與精品時裝週不同之處在於主打「看秀完直接可購買」的即看即買流程。開場由H&M Studio率先登場,舞台靈感融合Brutalist建築與熱帶景致,俐落套裝、羊羔毛外套與過膝長靴塑造強烈張力。主系列則取材自90年代末英倫文化浪潮與Britpop風格,將皮革夾克、百褶裙與長靴混搭,展現叛逆自由的時尚態度。
H&M看秀嘉賓
本場大秀吸引700位重量級嘉賓齊聚,包括超模Emily Ratajkowski、時尚KOL莫莉Molly Chiang,以及演員徐若含等人。巨型環繞螢幕與沉浸式聲場,營造音樂與時裝交織的震撼氛圍。走秀卡司同樣星光熠熠,從Romeo Beckham、Sora Choi到Iris Law與Lila Moss輪番登場,結合新生代與超模傳奇,打造一場視覺、聽覺與潮流能量全面爆發的高規格大秀。
Simone Rocha 少女的浪漫情懷
Simone Rocha曾入選LVMH Prize決賽、並獲英國時尚大獎女裝設計師肯定,Simone Rocha 2026 春夏本季以攝影集Justine Kurland《Girl Picture》與Maureen Freely《My Dress Rehearsal: or How Mrs. Clarke taught Me How to Sew》為靈感,將「俏皮與尷尬」化為時裝語彙,捕捉青春期與成年早期的曖昧瞬間。 整場秀像是一場華麗卻略帶凌亂的睡衣派對,或是少女在舞會前對「該穿什麼」的猶豫掙扎。開場以印花透視歐根紗裙搭亮片平口,還原初次舞會的羞澀,而絲綢抱枕手袋、暈染妝容與散亂髮絲則放大青少年的不安感。系列也迎來大膽突破,花卉乙烯基連身裙、粉紅絎縫套裝及飾罌粟花的緞面禮服,延續品牌浪漫基調卻更添張力,將少女情懷與高級時尚完美交織。
JENN LEE 東方美學與歌德的碰撞
JENN LEE 2026春夏系列靈感來自《紅樓夢》,從純真到崩塌的情感張力化作服裝語彙。設計延續品牌的暗黑詩意與解構美學,結合高級工藝,運用傳統旗袍製程、糨糊定型與全手工盤釦,細緻體現服裝版型與女性曲線之美。設計師透過傳統與當代交織,營造詩意卻充滿力量的東方美學敘事。 為慶祝十週年,JENN LEE邀請舞蹈家劉奕伶以緋紅緊身洋裝舞動揭幕,展現服裝與肢體張力。本季以「一封暗黑的情書」為主軸,將哥德式浪漫與叛逆氣息交織,並攜手BDSM皮具,將真皮與五金細節化為服裝配件。墊肩旗袍、龍鳳盤扣與情趣元素交融,在曖昧張力中平衡優雅與挑逗,讓工藝與暗黑情色美學達到高級層次。
APUJAN 細節中暗藏東方浪漫
以虛擬與實體並進的 APUJAN,本季重返倫敦時裝週發表 2026 春夏系列《The Extraordinary Voyage of Captain Peach》(桃的冒險),延續品牌一貫以文學典故、時間流逝與奇幻敘事為核心的風格,將日本古典童話《桃太郎》轉化為一場隱喻現代生活的冒險之旅。 創意總監詹朴透過「桃太郎與雞、猴子、狗並肩討伐妖鬼」的敘事,映射當代人在社群世界中面臨的挑戰與矛盾,秀場中交織古典與現代的鬼面具,更象徵多重身份下的混亂與自我抗衡。本季系列涵蓋百套新作、挑選 33 套於伸展台亮相,從印花雪紡洋裝、緹花布料套裝、夏季針織到禮服與少量男裝,細節中暗藏晴天娃娃、社群已讀符號、黑嘉嘉棋譜與桃太郎誕生圖騰,優雅卻不失叛逆。APUJAN 依舊以東西融合為語彙,將傳統結構與現代工藝交織,完成一場介於古典與未來之間的奇幻旅程。
Toga 實用卻不平庸
由日本設計師古田泰子於1997年創立的TOGA,以解構主義、古著、都會感、日本街頭風格與高訂工藝融合聞名,雖在台灣尚屬小眾,卻是日本時尚愛好者的心頭好。2026春夏系列以「ORDINARINESS, MEDIOCRITY, VERSATILITY」為題,將日常單品重塑為具備多層次與多功能性的設計,展現「實用卻不平庸」的精神。 設計師透過細節創造驚喜,例如將白色襯衫袖子剪開捲起,讓肩膀自然蓬鬆,或將襯衫與裙裝印上仙人掌與花朵圖樣,再經特殊處理化為50年代家居圍裙般的風情,配以可拆卸褶邊與衣領;甚至是一件由奶油色與白色絲綢層疊而成的吊帶裙,腰部紐帶隨意扣上,宛如「正在穿衣打扮」的瞬間,既性感又俏皮,讓日常衣著在平凡中展現無限新意。
Nanushka 正裝中找到女性柔美
Nanushka於2026春夏推出全新系列「The Weave」向古巴裔設計師Clara Porset致敬,她以標誌性的Butaque椅設計與將傳統工藝融入現代美學而聞名。本系列延續她賦予日常物品藝術意義的精神,將功能與美感巧妙交織,體現品牌「在日常中尋找藝術與實用性」的理念。
Nanushka 2026SS
Nanushka 2026 SS:The Weave
創意總監Sandra Sándor表示,本季靈感來自夏日的溫暖與能量,宛如伸手即可觸及的色彩氛圍,充滿活力的衝撞印花、層次分明的紋理和自然圖案與傳承技法與現代設計交織。將這份豐富的感官體驗與Nanushka標誌性的精緻細節結合,創造出能為日常穿搭注入美感與力量的作品,讓每一件單品都成為生活中的詩意存在。


