2026巴黎時裝週!亂世時尚新秩序
巴黎時裝週Paris Fashion Week,於全球四大時裝週壓軸登場,今年顯得格外熱鬧。從經典殿堂級的 CHANEL、Hermès、Louis Vuitton、Dior,到YSL、MIU MIU 、Chloé⋯設計師齊聚,為時尚之都注入無可取代的創造能量。經歷過設計師更替、品牌重組與市場轉向的動盪後,這季更像是一場「時尚新秩序」的重啟。以最戲劇性的姿態,重新定義時尚未來的輪廓。
HERMÈS 馬術結合女性力量
本季 Hermès 將觀眾帶往南法的陽光沼澤,以「自由的女騎士」為靈感主軸,打造一場融合馬術工藝與自然律動的詩意之旅。設計靈感取自品牌典藏的 Camargue 馬鞍——象徵女性力量與自由精神的鞍尾線條,轉化為弧形剪裁、打蠟皮革與金屬細節的核心語言。整體造型宛如隨風生成,結構與柔軟並存。 短版馬術夾克、不對稱絎縫裙與束腰長風衣展現流動的立體層次,束胸上衣與騎行短褲疊穿出新比例,讓優雅在動感間平衡。絲巾也成為亮點,隨性化作上衣、頸飾或腰帶,展現女性自我詮釋的靈活態度。材質選用輕盈棉布與透氣針織,延伸至航海風輪廓,搭配《Méditerranée》印花,如海浪筆觸般流動於身體線條。Hermès 以極致工藝重新演繹「騎士精神」,在風與陽光間勾勒出屬於當代女性的自由與優雅。
CHANEL 經典中玩出創新
Matthieu Blazy 接下香奈兒創意總監重任,秀場以詩意的銀河意象為靈感,象徵他與嘉柏麗·香奈兒之間跨越時空的「虛擬對話」。設計語彙回歸品牌核心——粗花呢、絲綢、針織等經典材質,被他以更輕盈柔軟的結構重新詮釋,使陽剛與柔美在輪廓之間達到一種優雅的張力。 這季的香奈兒不再只是高不可攀的夢,而是更貼近當代女性生活的真實穿著。從剪裁的舒適度到面料的親膚性,都顯示出 Matthieu Blazy 對「可穿性」與「時髦度」的並重考量。整體呈現一種新世代的優雅——可穿、可愛、可買,在秩序與流動之間找到最恰如其分的平衡,也讓 CHANEL 的經典語彙展現出更具生活感的現代韻味。
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Louis Vuitton 睡衣新風潮
Louis Vuitton 2026 春夏女裝系列在巴黎羅浮宮的安妮王后夏季行宮揭幕,以「頌揚生活藝術」為主題,設計靈感圍繞「個人空間的穿衣哲學」展現高度的服裝自由和某種風格的解放,暗示著創造性,顛覆了一般與「室內」服裝 相關的原則和功能。 設計上,本季以輕盈的結構與柔軟的剪裁為核心。經典的西裝輪廓被重新拆解,以絲質針織、細緻皮革和透膚紗材交錯組構,呈現半正式卻極具感性的穿著氛圍。在色彩上,Louis Vuitton 採用溫潤的米色、淡粉與藍灰作為基調,搭配偶爾閃現的銀白或杏金,營造出如晨光灑進室內般的柔和光影。整體造型流露出一種“未經修飾的優雅”,彷彿時尚不再是一場表演,而是一種生活的延伸
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DIOR 用蝴蝶引領復古浪漫
Dior 2026 春夏系列於巴黎杜樂麗花園登場,創意總監 Jonathan Anderson 在傳統與重塑之間,為品牌開啟嶄新的篇章。他不只將帶有復古風格的Dior字樣帶回,更深入其豐富的歷史資料庫,從經典設計中擷取靈感,以剪裁、比例與結構重新定義「女性的力量」。 在設計語彙上,Anderson 選擇「蝴蝶結」作為主軸,讓這個柔美符號貫穿整個系列——或以絲帶繫於肩頭、或作為腰間結構的一部分,從點綴變成輪廓的一環。這種轉化,讓裝飾與建構之間產生張力,也延續 Dior 一貫的女性敘事:溫柔與堅定並存。整體色調以珍珠白、石灰粉與午夜藍為主,映照出法式清晨的光影。細節上,微皺的紡織面料、鏤空織線與層層亮片呼應「記憶的肌理」——每一針每一線都像是在縫合時間。
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SAINT LAURENT女性多重姿態
在Anthony Vaccarello手下,Saint Laurent的2026夏季系列宛如一場極致的視覺對話。這一季,設計師以「美學即語言」為主軸,將冷峻與性感、柔軟與力量交錯成當代女性的多重姿態。Vaccarello以極簡輪廓重構80年代Saint Laurent女郎的經典精神——修長肩線、束腰設計與流暢布料在光影間游移,展現女性的力量與優雅並存。系列中大量運用皮革、絲緞與金屬細節,將高貴與叛逆並置,象徵女性在現代社會中以理性與情感並進的矛盾美。 每一件服裝都是對「美的權力」的重新詮釋。Saint Laurent用服裝說話,用線條、材質與剪裁構築一種不妥協的語言——讓時尚不僅是穿著,更是一場思辨的藝術。
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Chloé 在高訂與日常,重塑靈魂
本季 Chloé 以「訂製時裝的自由樣貌」為靈感,回望品牌創辦人 Gaby Aghion 的初衷——將高級時裝的美學帶回街頭女性的日常。創意總監從這個理念出發,思考如何在結構與隨性、形體與柔軟之間取得平衡,讓服裝保有精緻的輪廓,同時仍散發自然的鬆弛氣息。系列回溯 1950 年代末期 Café Flore 與 Brasserie Lipp 時期的精神,以「Entre Deux」(兩者之間)為設計主軸,探索高級訂製與成衣之間的模糊邊界。 本季透過布料的自然垂墜重新建構輪廓,運用皺褶、打結與纏繞展現流動感與份量感,看似隨性卻蘊含精準結構。高訂工藝被轉化為輕盈而真實的形式——繁複細節退場,留下的是純淨而富有呼吸感的棉質布料與手感溫度。
Chloé ss26 RUNWAY
Chloé ss26 RUNWAY
Chloé ss26整個系列於 UNESCO 會議廳登場,象徵自由、開放與創意交融的精神。Chloé 以此向品牌的源起致敬,也以更成熟的語彙,書寫屬於當代女性的「自由訂製詩學」。

