時裝是以不同物料演繹對現實的反饋。它不單是我們對圍繞身邊的世界所作的反饋 ── 時裝終究是世界的一分子，它既反映現實，亦是現實的一部分。由 Miuccia Prada 設計的 MiuMiu 2023 春夏系列以這個概念為主題，以服裝演繹體驗和迴響。
MIU MIU Spring/Summer 2023 Fashion Show
時裝的本質就是現實生活的一部分，有其功能和用意。它既能蔽體，亦可圍繞個人和文化，表達更廣泛的情感和訊息。從實用的角度思考時裝帶來的好處和效用，其觀念影響其具體的表達方式：口袋是實用的代表，廣泛應用在不同的服裝之上，漸漸模糊掉裝飾與功能之間的界線。
層層疊疊的淡色棉布、絲綢和羊絨，或色彩鮮明的尼龍針織展現其複雜性。不同的布料交織出獨特的觸感，布料本身就兼具裝飾功能，毋須添加多餘的裝飾。新系列延續上兩季的構思，重新設計和演繹經典服裝，包括量身訂制外套、大褸、恤衫和毛衣。利用罕見的布料組合，例如皮革或洗水牛仔布，打破了其固有的框架。
時裝不但擁有實際用途，更擁有心理作用 ── 它可以影響一個人的情緒，令人心生愉悅。刺繡和色彩擔任傳達情緒的角色，利用布料、內衣的幾何肩帶、鏤空的鞋子營造動感，低調地擔起裝飾的作用，成為抗衡虛飾主義的一種形式。
系列穿在不同性別的模特兒身上，以挑戰傳統的姿態，擁抱新時代趨勢。巴黎耶納宮的柱廊由 AMO 操刀，並與藝術家 Shuang Li 攜手合作，以水底電子基建為靈感，利用電線實現處擬實境同步，呈現現實中未知的場景，以呼應與現世同步、沒有肉身的虛擬現實；音樂家Eli Osheyack 為時裝展創作了包含訊息遺失和聯絡中斷意念的背景音樂，以嶄新的音樂從聽覺演繹主題，與觀眾對話，進一步以藝術手法改造展場空間。
這個有關溝通的觀點不僅關乎互通訊息，更強調所有概念在傳譯的過程中皆會轉化成新的形式，呈現出一個截然不同的真相，猶如時裝。
參與時裝展的模特兒包括開場的 Esther McGregor，以及 Ísadóra Barney、Lindsey Wixson、Ethel Cain、Miranda July、Sibyl Buck、Emily Ratajkowski、Bella Hadid 和壓軸的 FKA Twigs。
延伸閱讀：PRADA 2023 春夏女裝時裝秀 《TOUCH OF CRUDE》
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