最近，有個名為「ROZIQ」的藝術展，吸引了不少演藝圈、時尚圈的重量級人士前往，甚至開展第一天就賣出80%的作品！究竟，是哪位新稅藝術家，能有如此的高人氣與影響力呢？
展覽全額捐出支持泰雅文化傳承
Wind，不僅僅是許多藝人指定御用的知名髮型師，更是泰雅族的菱形藝術家！為了泰雅文化傳承，他不遺餘力透過融合傳統敘事和當代語彙，牽起族人、祖靈、自然與泰雅文化的連結。「ROZIQ」全新個展，從門票都藝術品售出的款項，也將全額捐出支持泰雅文化之傳承，包含一樹一山、泰雅文化藝術發展協會等活動，期望為部落盡一份心力。
為此，WIND也非常感謝天后製作人陳鎮川（川哥）、藍心湄、蔡康永、作家蔣勳等等多位貴賓，特地撥冗蒞臨參觀展覽。其中，陳鎮川與藍心湄更認購了神獸作品，以實際行動支持泰雅文化的傳承。這份深情厚意，讓我們無比感謝。
Q.藝術創作的滋養來源
Wind：我從小就熱愛繪畫！在日常生活中，我經常透過繪畫來表達想法和記錄。創作，對我來說，是一個情感與時間的累積，有時候靈感會突然間閃現，讓我捕捉到作品的樣貌。通常在反覆思考的過程中，想像不斷醞釀，就在某個時刻，一個畫面、一個概念突然浮現，我便立刻將它記錄下來。
這次主題是以泰雅族傳統菱形符號「祖靈之眼」為意象，是我會回到部落，坐在山頭，眺望廣闊的天空與群山、仰望夜晚的星空，那些畫面總能引發內心的共鳴，讓我找到想要傳達的答案。
為了實現美感與部落觀光的結合，為了串連在地生態和文化，我開始構思為每個部落設計公仔，最終分別以山區常見的七種動物（兔、鳥、猴、穿山甲、黑熊、麋鹿、雲豹），搭配彩虹的七種顏色設計而成，視覺紋飾則是源自泰雅族織布圖騰，象徵著不同的神獸，能保護村莊並隱含象形符旨和家族傳承的密語。
我本職是髮型設計師，整個山林就像髮型，我大膽重新演繹部落的文化記憶。用種樹和藝術來點綴它，更希望通過創作，讓泰雅族的文化在每個角落展現，讓人們更愛這片土地，透透個這些符號成為文化與自然的橋樑，讓世界看見我們的土地與美並引發共鳴。
Q.過程中感到困難的事情？
Wind：這次創作中，我選擇了毛線氈、公仔與不鏽鋼雕塑這三種媒材，因為它們具有現代感，而我希望透過這些材質，讓傳統符號與當代生活產生共鳴。我的目標是讓年輕人重新認識並愛上這些文化符號，而不僅僅是在博物館或舊照片中才能看到它們。
過程中最困難的部分，是公仔的製作。從建模、3D列印，到每個細節的設計，都需要極高的精準度。與建模師的反覆討論，還有動物與傳統圖騰的連結，都是挑戰。
Q.創作時面臨的挑戰？
Wind：從無到有建立起完整的架構，而非僅僅描繪出美麗的圖案。每個符號背後的故事和生命力至關重要。將符號與台灣山區動物圖騰結合，並思考它們的擺放位置與意義，都是為了更好地傳遞故事，讓觀者能夠理解並欣賞其中的深刻內涵。
創作過程需要大量準備與深入研究，才能真正呈現出心中所想的作品。伴隨著的挑戰，就是必須面對並穿越那些困難與痛苦。而藝術的本質，正是在這個過程中認識自己，了解自己為何而創作。這不僅是技術上的挑戰，更是一種與自我深度對話和內化的旅程。儘管困難重重，卻也是創作中最迷人的部分。
當作品被展示時，收藏家們認為它超越了公仔的定義，這對我來說是極大的肯定。從一開始我設計了它的凹凸面，每個細節都精心安排，這些都是創作中最最令人著迷的過程。
Q.未來，會繼續哪些創作呢？
Wind：展覽開啟後，我的靈感大開，甚至在日常生活中，過馬路時的一個畫面，都能激發新的創作想法。我開始思考各種事物與菱形符號的碰撞，試圖將它們轉化為一種視覺體驗，帶給大家愉悅和美的感受。無論是配色還是圖案的設計，我都希望作品能夠傳遞出快樂與趣味。
未來，我會繼續以菱形作為核心元素，將它與日常生活中的素材、媒材相結合，也許是音樂、食材，甚至髮型。我曾在十年前嘗試過將菱形符號染在頭髮上，這讓我意識到文化與藝術可以無縫地融入生活。對我而言，這種融合是一種美好而浪漫的創作方式。
展 覽｜【ROZIQ】雷沙 達巴斯個展
展 期｜2024.08.24 (六)－2024.09.21 (六)
票 價 ︳150 元(全數捐贈泰雅文化藝術發展協會)
地 點｜理善藝聚空間 台北市中正區青島東路7號5樓之1（捷運善導寺站3號出口步行3分鐘）
圖片提供：INS@wind0411
