為慶祝 MOSCHINO 四十週年，MOSCHINO邀請四位品牌摯友以創辦人Franco Moschino 在 1983 年至 1993 年間的標誌性設計為靈感，共同創作全新系列。四位著名的造型師，四位非凡的女性，由 法國Carlyne Cerf de Dudzeele、美國Gabriella Karefa-Johnson、中國Lucia Liu劉璐 和 英國Katie Grand 共同創作本系列四部曲。
每位創作者由於其不同的世代和藝術背景而產生了各自不同的願景，但他們有著相同目標：展示四個獨立的觀點如何同時闡釋 Franco Moschino 的靈感精隨，以及他哲學思想的一貫脈絡。
Franco 在時尚界留下的傳世之作無處不在，在品牌成立 40 年以及他逝世 29 年之後，他的影響力仍持續著。他的態度、他的價值觀、他認為女性應保持自由和自主地塑造自己的形象，從而避免成為令他深感擔憂的體制受害者。
第一幕：Carlyne Cerf de Dudzeele
Carlyne Cerf de Dudzeele重新詮釋了Franco Moschino的永恆經典。她從Franco的作品中汲取靈感，打造出精緻而隨性的個人品味。 她用充滿創造性的手法詮釋了Franco早期的經典作品，以她擅長的基本元素完美地融入她的標誌性風格「Cerf Style！」。 透過細緻入微的視覺變化，她對於「在當今世界，經典的定義是什麼?」這個問題給出了令人驚訝的答案。
第二幕：Gabriella Karefa-Johnson
「我非常依賴重塑和改變90年代初期時裝秀的風格來更新剪裁和面料，希望那股能量仍然能被看到。讓我們稱之為『NOWstalgia』吧！」 Gabriella Karefa-Johnson 坦言，她是通過網路和社群媒體熟悉 Franco 的作品，帶著對Franco的喜愛和欽佩，她重新構想了Franco標誌性的牛仔帽、超大號耳環和鉤針洋裝，用自己古怪卻獨到的眼光，精心挑選面料。Gabriella 為這些經典服飾加入了不同的風采，賦予全新的情感，把Franco的時尚變成了自己的風格，如同Franco教我們的。
第三幕：Lucia Liu劉璐
Lucia Liu劉璐看到了Franco作品中經常被忽視的浪漫和潛在的女性魅力。她著重在服裝層次和重新排列Franco的主要元素時創造了全新的主題，以一種Franco本人也會覺得有趣的概念呈現。純粹而飄逸，融入大膽和自信的剪裁。Franco 的「Protect Me from Fashion System」的T恤則緊扣在劉璐此系列的設計靈感上。
第四幕：Katie Grand
Katie Grand對Franco Moschino作品的本質很感興趣，她從中提煉概念並運用於設計中。MOSCHINO的衣服不是為了讓人躲在角落穿的。他的時尚哲學是將高雅品味與幽默感結合，而這正是他設計的指導原則。Katie說：「Franco的標語十分吸引人，而『LOUD LUXURY』的概念迅速浮現在我的腦海中，格外適合現今的環境。」我們生活在一個喧囂的世界，每個人都在多個平台上不斷爭取聲音的機會。在這種嘈雜中，是否可能通過麥克風來探索奢侈的概念？好的品味是否能抵禦這些噪音？她的新設計以傑出的舞者為模特，並由她最喜歡的當代藝術家之一，英國Studio Wayne McGregor的藝術總監，同時也是英國皇家芭蕾舞團的常駐編舞Wayne McGregor進行編舞，使作品更顯優雅。「Franco的時裝秀是概念性的」她說，「這就是他們對我的內在吸引力，所以這場秀也應該是概念性的。在所有的喧囂中，每個人都有自己的觀點， 但這常常容易被人們遺忘。」
第五幕：“I AM WHAT I AM” – Laura Marzadori
Laura Marzadori，米蘭史卡拉歌劇院（Teatro alla Scala）的首席小提琴手，也是一位不折不扣的時尚愛好者，將演奏Franco最心愛的傑作，由Gloria Gaynor演唱的《I Am What I Am》，以此作為對MOSCHINO 1986年秋冬時裝秀的壓軸場景致敬。
終幕：獻給ELTON JOHN 愛滋病基金會
Franco酷愛印有有趣標語的T恤，這是他作品的核心元素之一。他終生致力於慈善事業，特別是愛滋病意識的宣傳，在他一生的成就中占有重要地位：這就是為什麼MOSCHINO會與Elton John愛滋病基金會合作，推出限量版的40周年紀念T恤，該T恤上印有以下圖形：「BORROW ME – WEAR ME – HUG ME – ♥ ME」這款T恤將在秀後立即在MOSCHINO官網以及米蘭旗艦店上架出售，並將全部收益捐贈給該基金會。
Franco的啟示：將悖論作為一種生活方式
Franco熱愛時尚中固有的矛盾：他夢想著一個能夠認真對待美麗而不自負的體系。他是一個充滿矛盾的人，就像法國哲學家Jean-Jacques Rousseau一樣，他寧願成為一個矛盾的人，也不願做一個充滿偏見的人。只有Franco，能夠透過運用一個最不穩定、變幻莫測、危險重重的元素 — 幽默，為時尚體系帶來絕對的自由。在40年前時尚體系仍在透過回顧戰後時裝黃金時代以獲得靈感之時，Franco以一種愉悅和遊戲的態度回答「時尚應該生活在這裡」。作為一個超現實主義者，他對古典藝術有著近乎不可思議的了解，他從繪畫轉向時裝設計，只是為了顛覆、解構這些規則。作為一位無政府主義者，他認為混亂是自由的先決條件：他曾打斷自己的時裝秀，請所有人回家，並半開玩笑地指出「時裝秀就像香煙一樣，對你的健康有害」，人們應該認真考慮戒除這個習慣。他是個有遠見的人，在那個無拘無束的1980年代，他已經明確提出了保護環境的必要性，並強調應該使用全天然的顏色。
Franco的作品落於三個核心支柱之上：
一、如何用表面的手段表達深刻的思想？
二、如何使短暫的事物持久？
三、如何在無情地嘲笑一個體系、季節性的時尚秀、廣告的同時，但仍然參與其中？
Franco的回答是：「MOSCHINO的理念在於完全的選擇自由，不接受強加的規定與限制。去年穿過的那件衣服，如果你喜歡，今年和明年就再穿一次。」
圖片來源：MOSCHINO
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